cinéma... cinéma... cinéma....

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Le cinéma québécois, enfin ?

__ Hormis de rares festivals qui lui sont consacrés et l'incontournable Denys Arcand, le cinéma québécois reste largement confidentiel en dehors de la Belle Province. Et ce, malgré des efforts notables. Après la Grande Séduction, comédie populaire lancée avec fracas chez nous en 2004 mais bide retentissant, c'est donc au tour de C.R.A.Z.Y. d'essayer de rallier l'exigeant public français. D'enblée, le film de Jean-Marc Vallée suscite sinon la sympathie, du moins en vague intéret. Image léchée, montage percutant, ton iconoclaste : la mise en scène enlevée expose les diffèrents personnages avec une efficacité narrative imparable. Entre chrono rétro (l'action se situe globalement dans les années 70) et humour noir, C.R.A.Z.Y. dégage une énergie assez euphorisante, proche du cinéma façon Jeunet.

__ Au coeur de cette comédie en apparence débridée (parfois brouillonne), le thème du dérèglement identitaire occupe le terrain. Elevé par un père macho et bovin (Michel Côté, une révélation), Zac va refouler une homosexualité patente pour ne pas le décevoir. En découlent ses tentatives pour rentrer dans le moule hétéro, comme sa relation affectueuse - à défaut de très sexuelle - avec sa meilleure amie au look androgyne. Sans oublier un voyeurisme ambigu, traduit par l'observation en douce des parties de jambes en l'air avec son frère aîné...

__ Evitant les clichés sur le bouillonnement hormonal inhérent à l'adolescence, Vallée décrit avec une rare justesse (et sans jamais condamner ses personnages) cet état de transition où l'adulte en devenir tente de s'affranchir du modèle parental pour écrire sa propre histoire. Tout aussi émouvant, voire davantage, le traitement des rapports entre Zac et son père suit une courbe sinusoïdale, symptomatique d'un script imprévisible et musical qui alterne, tel un métronome, temps forts (énergie rock) et plages contemplatives (ambiance jazzy). Au-delà de la simple réussite artistique, C.R.A.Z.Y. développe des thèmes fondamentaux (filiation, sexualité, tolérance) qui débordent de la fiction pour nous questionner personnellement. Bref, courez-y !

Plein la gueule

__Albert Dupontel fait partie de ces personnages au caractère entier pour qui les nuances n'existent pas : avec lui, c'est le jour ou la nuit, chaud ou froid, tout ou rien. Dans le cas d'Enfermés dehors, ça a failli être rien. Pendant des années, personne n'a cru au projet. Mais seul contre tous, l'acteur-réalisateur s'est battu pour défendre sa vision et refuser tout compromis. Il a eu raison : à côté des comédies françaises qui se ressemblent toutes par leur tièdeur, Enfermés dehors est une salutaire décharge d'adrédaline, une déclaration d'indépendance et un manifeste alternatif.

__Ca ne veut pas dire que Dupontel ait tout inventé. Son cinéma est un agglomérat d'influences multiples mais cohérentes qui puisent d'abord aux sources du burlesque. L'idée de départ vient du Policeman de Charlie Chaplin à qui Dupontel acteur emprunte plus d'une mimique. Physiquement, il ajoute son propre masochisme à l'élasticité des créatures animées de Tex Avery : sans doublure, il se prend des lampadaires, se fait aplatir sur un bus, percuter par des scooters, et finit avec le crâne couturé de cicatrices.

__Dupontel s'est aussi nourri de tout ce qui lui plaisait chez ceux qui l'ont fait travailler (Noé, jeunet, Boukhrief...); régurgitant leurs influences à sa propre sauce, faisant de ses interprétes des membres de sa famille. Même la musique lui ressemble, entre fanfare et rock hardcore.

__Inévitablement, cette singularité a ses défauts : dans sa grande générosité, Dupontel prend le risque du ridicule et ne l'évite pas toujours. Comme chez Charlot, l'intensité des gags physiques va de pair avec une candeur embarrassante. Et de toute la sympathie que suscite Claude Perron n'est pas de trop pour rattraper son numéro de mère qui crie son amour sur les toits. Par ailleurs, les fréquents écarts de style relèvent de l'acrobatie, en dépit d'un chef op prodigieux (Benoît Dedie, rencontré sur Irréversible) et d'une déco inspirée. Mais tout compte fait, les qualités l'emportent largement sur les défauts. La plus intéressante d'entres elles tient à l'universalité d'un cinéma aux ressorts essentiellement visuels et à l'énergie colossale. Tel que, Enfermés dehors pourrait très bien s'exporter, ce qui est rarissime dans le cinéma français. Avec ce film, Dupontel a trouvé la note qu'il fallait pour s'assurer un public fidèle. Il lui reste encore à affiner ses manières, mais on attend la suite avec impatience.

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